sábado, 10 de junio de 2017

La verdadera historia de Pulgarcito contada por...

Ilustración de Andrea Martín
Me encanta ser testigo de como las niñas y los niños se apropian del lenguaje escrito. Acompañarlos en ese difícil proceso y darles la posibilidad de ser usuarios del mismo con toda la complejidad que eso conlleva. No es fácil  escribir, es un proceso que lleva años y que , como he contado en otras entradas, supone mucho más que "juntar letras para formar palabras y oraciones". Saber qué decir, como decirlo, tener en cuenta a quien va dirigido ese texto... son muchas variables a tener en cuenta y ellas y ellos son muy pequeños. Pero como siempre digo, acaban sorprendiéndome cada día  un poco más. 
Esta vez nos hemos atrevido a escribir nuestras propias versiones del cuento de Pulgarcito. Leímos varias versiones del cuento, las analizamos, comparamos, decidieron cual les gustaba más... Pero esta vez, las versiones que les propuse escribir tenían una condición:  tenía que ser la misma historia  pero  vista desde cada uno de los personajes que intervienen en la historia. Decidimos que estos serían Pulgarcito, el ogro, los hermanos de Pulgarcito, la madre de Pulgarcito, la esposa del ogro y las hijas del ogro.   Sorteamos que personaje haría cada equipo. Y el reto era contar la historia tal y como la vivió dicho personaje. Era difícil, porque algunos de estos personajes apenas intervienen en la historia original, como por ejemplo , las hijas del ogro o la madre de Pulgarcito, que solo es mencionada al principio del cuento; o la esposa del ogro que los acoge en su casa.
Les encantó la propuesta y lo que más me alegró fue comprobar  que, después de dos cursos juntos, ya nadie dijo " eso es difícil" o " yo no sé". 

Quedaron tan bien los cuentos que les propuse ilustrarlos nuevamente  en equipo. Lo primero que tuvieron que decidir era qué escenas querían ilustrar , luego, ver  con qué técnica plástica lo harían y por último como se distribuirían el trabajo entre ellos. Era graciosos escucharlos opinar, discutir sobre qué escena  representar o como interpretarla y plasmarla en el dibujo. Unos eligieron acuarelas, otros ceras blandas, otros el collage...
Durante semanas hemos trabajado en este proyecto,  revisamos los textos viendo como mejorarlos ( aunque hay que decir que hubo muy poco que cambiar), realizando sus ilustraciones. Por último, cada equipo presentó su trabajo, los leyeron en voz alta para el resto de la clase.
Como ya habíamos hecho otros libros en papel, esta vez les propuse hacer un vídeo  con las historias que habían escrito en el que serían ellos los narradores y narradoras. Cada equipo, con mi ayuda, eligió el color de las diapositivas de entrada, el tipo de letras, el color de las mismas, escribió el título, créditos, grabaron la narración y eligió su música. Y este es el resultado.
Espero que lo disfrutéis y que si os gustan ...se lo hagáis saber con vuestros " me gusta", seguro que les encantará saber que alguien  lee sus historias . 



viernes, 31 de marzo de 2017

Fabulosas aventuras con Sapo y Sepo: un proyecto de escritura compartida

Ya he comentado en varias ocasiones en este blog  el papel fundamental que tiene la lectura en nuestra clase y como hacemos para aprender a leer de forma competente. Leemos mucho y leemos siempre con propósitos diferentes porque así lo hacemos los adultos en nuestra sociedad. A veces leemos cuentos, otras, textos que nos informan de cosas que nos interesan, otras veces son las noticias las que ocupan nuestra atención o las instrucciones de un juego o también, el enunciado de los problemas. En este ocasión hemos leído todos poco a poco, un libro que nos ha encantado,
 Días con Sapo y Sepo, un clásico de Arnold Lobel. Cada lunes leíamos uno de los cuentos, los comentábamos, nos fijábamos en cómo se expresaban  los personajes , en palabras que no conocíamos, compárabamos unos cuentos con otros...Nos poníamos en el lugar de Sapo y Sepo y hablábamos de como nos sentiríamos nosotras y nosotros en esas situaciones.
Por último, una vez que terminamos todo el libro, les hice  leer de nuevo  los comienzos de cada cuento. Los analizamos y elegimos cada uno cuál le gustaba más.  Se dieron cuenta de que, prácticamente todos, comenzaban con el nombre de uno de los protagonistas o de los dos, que en todos   usaban frases cortas, y, lo más significativo,  que ninguno empezaba por el clásico "Erase una vez" o "Había una vez".
Les propuse entonces escribir de forma individual un inicio de cuento como los del libro. Solo tres o cuatro oraciones. Muchos captaron muy bien la esencia de los cuentos y eso me animó a proponerles ( otro día) que continuaran las historias que habían comenzado. Ni que decir que esto que se cuenta en pocas líneas supuso un enorme trabajo por parte de todos , sobre todo de revisión de los  textos. Vino después buscarle un título a cada cuento y escribir en el ordenador el índice, que también  lo hicieron ellas y ellos . Por último, elegimos entre todos un título para nuestro libro de relatos y escribieron el texto de la contraportada. Cada uno escribió uno, posteriormente se leyeron en clase y fuimos  eligiendo fragmentos  hasta que logramos escribir uno en el que quedaran reflejados todos los relatos.
Todas estas decisiones que vamos tomando nos suponen momentos de reflexión , debate y algún que otro pequeño conflicto. Llegar al   consenso no siempre  es fácil y ceder parte de nuestras ideas para llegar a a algo común es un aprendizaje que hay que lograr con la práctica. Qué mejor tarea que embarcarnos en escribir un libro compartido. 
Esta vez hemos pasado los textos a ordenador para que se puedan leer mejor. Por último cada quien ilustró el suyo .
Lo que os dejo aquí es el trabajo final, es decir, lo cuentos que escribieron e ilustraron.
Para los que conozcan a Arnold Lobel y su forma de escribir reconocerán en estos textos parte de su esencia, su emoción  y su aparente simplicidad.  El hecho de leer con atención sus historias , además, por supuesto de disfrutarlas previamente, les ha ayudado a apropiarse de su forma de escribir.
Espero que disfrutéis de estas historias.

domingo, 26 de febrero de 2017

Hoy llueve barro

Foto de portada del Diario de Sevilla del 24/2/17 ilustrada por Daniela Montilla

En muchas ocasiones, la realidad  y el asombro   se nos  cuela por la ventana  en nuestra aula y aparcamos otros temas que estamos trabajando para dedicar tiempo a contemplar esa realidad que nos sorprende.
Este ha sido el caso de la lluvia de polvo que ocurrió el jueves.
Cuando llegamos a clase comenzaba a llover y el cielo se iba coloreando en tonos amarillo, marrones y naranjas con el consiguiente asombro y extrañeza por parte de todos. " ¡¡Se hace de noche otra vez!!",  " ¡Parece de noche!!!", repetían sin saber qué estaba pasando y por qué el día se volvía cada vez más oscuro . Se llevaron gran parte del comienzo de la mañana asomándose a las ventanas y a la puerta de clase a ver como el cielo iba cambiando de color. Lo cierto es que yo tampoco podía evitar asomarme a verlo. " Es un día raro" decían.
Les conté que teníamos una nube de polvo del desierto encima y que eso hacía que el cielo se viera diferente. Surgieron las preguntas y "¿ cómo llega ese polvo hasta aquí, tan lejos?"  ¿ Cómo sube hasta las nubes?
El viernes llegaron contando como se había encontrado sus coches o los patios de sus casas llenos del barro que había llovido. Ya si tenía más información acerca de lo que había ocurrido y Diego nos contó como ese polvo lo arrastra el viento hasta nosotros y cae con la lluvia formándose el barro marrón que veíamos, también nos contó que ese barro era muy  bueno para el campo.
Ese mismo día les llevé el periódico en el que se veía una foto de la ciudad envuelta en ese color extraño. Leímos el titular y el pie de foto que la acompañaba y les propuse que escribieran otro titular para la foto y la noticia .
Aprender a escribir, como he contado en otras ocasiones, consiste en apropiarse poco a poco  de los distintos géneros textuales y ser capaces de utilizarlos con propiedad. Evidentemente, no es lo mismo escribir el título de un cuento que el titular para una noticia, y no es lo mismo escribir un cuento que narra algo fantástico,  que escribir una noticia que tiene que reflejar lo más fiel y objetivamente una realidad existente y actual. Y eso solo se aprende leyendo y escribiendo noticias, cuentos y todo tipo de textos.
Estos son los titulares que escribieron para la noticia del día

  • El barro de África viene a Andalucía.
  • La tormenta de barro.
  • El día fatal de la lluvia de Sahara de África.
  • El polvo viene a España.
  • La tormenta sucia.
  • El día raro.
  • Llueve barro.
  • La lluvia de arena.
  • La lluvia de polvo llega a Sevilla.
  • Polvo del desierto.
  • La tormenta de arena.
  • Lloviendo arena del desierto.
  • El barro de África.
  • La caída más impresionante.
  • La tormenta de polvo.
  • La lluvia de polvo.
  • Las nubes marrones.
  • El polvo del Sahara viene a Sevilla.
  • El barro se encarga de la ciudad.
  • Un día de polvo.
  • Cae barro.
  • El cielo de arena.
  • La lluvia de barro.
Como se puede apreciar, la mayoría ha sabido reflejar muy bien en el titular lo ocurrido, incluso han sabido plasmar algunas de las características de lo buenos  titulares, por ejemplo,  la brevedad, que presenten la idea de manera sintética e impactante para atraer al lector , el uso del verbo en presente, Por supuesto, no es que hayamos estudiado estas características para aplicarlas después, sino que el hecho de leer noticias en clase  de forma cotidiana ,les ha hecho apropiarse de dichas características y les ha permitido tenerlas en cuenta de forma casi intuitiva en sus textos. Siendo tan pequeños han sabido escribir buenos titulares .Eso es saber escribir.

sábado, 18 de febrero de 2017

¿ Por qué sonríen las caras de los anuncios?: Un trabajo sobre la obra de Luis Gordillo, Gran cabeza

La visita a la exposición de Luis Gordillo nos ha servido para conocer de primera mano

  • Qué es un museo.
  • Qué es una exposición.
  • Por qué pintan los pintores.
  • Que la pintura sirve para expresarnos.
  • Que la pintura y las obras de arte en general no son siempre una copia de la realidad, sino que la interpretan.
  • Que hay otro tipo de obras de arte que no son pintura como las instalaciones que vimos allí.
  • Que en ocasiones, monumentos o lugares antiguos que han tenido otra utilidad, como es el caso del Monasterio de la Cartuja,  se restauran con otros usos , por ejemplo , para albergar museos
Posteriormente, ya en el aula hemos interpretado algunas de las obras que vimos allí intentando tener en cuenta tanto las técnicas utilizadas por Luis Gordillo , como las referencias que toma para su pintura de elementos de la publicidad y el uso de la fotografía.
En primer lugar hemos trabajado la obra Gran cabeza 
Gran Cabeza 

Para trabajar este cuadro recurrimos a anuncios publicitarios en los que apareciesen caras  en un primer plano y preferentemente sonriendo para destacar el elemento de la boca, elemento este que se repite en la obra de Luis Gordillo como así vimos en la exposición. Así teníamos en cuenta las referencias a la publicidad que está tan presente en esta etapa del pintor y la fotografía , que otro elemento fundamental en su proceso de creación. Para ellos les repartí revistas y en equipo buscaron fotografías que reflejaran este aspecto . Eligieron varias fotografías y posteriormente las mostraron al resto de la clase. Una vez vista todas, cada uno eligió la que mas le gustaba para hacer su propio cuadro.

En otra sesión trabajamos sobre lo que sería el fondo del cuadro y tuvieron en cuenta que la cara estaba enmarcada como en una ventana. Lo hicieron con acuarelas.
Posteriormente, en una última sesión , una vez fotocopiadas las caras elegidas para que cada quien tuvieran la suya, rasgaron y vaciaron las caras, para parecerse al modelo.
Este es el resultado.






jueves, 16 de febrero de 2017

Visitamos la exposición de Luis Gordillo en el CAAC









En el trimestre pasado tuvimos ocasión de visitar la exposición de Luis Gordillo en el CAAC situado en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla. Fue una experiencia fantástica para todos poder ver de cerca la obra de este pintor, disfrutar de sus creaciones, dejarnos sorprender y cuestionar por lo que nos cuenta desde ellas. Comprender como la pintura nos ayuda a expresarnos, a contarnos a nosotros mismos con un  lenguaje sin  palabras y que, en el caso de Luis Gordillo ha sido algo fundamental   en su vida. Algo que le ha ayudado a entenderse a si mismo.

Estoy segura de que asormarse al proceso de creación de alguien como Luis Gordillo y a sus obras les va a dotar de herramientas para que puedan expresarse, para entender un  tipo lenguaje totalmente simbólico lleno de matices e intenciones.
Llegaban  muy  ilusionados porque previamente habíamos visto algunos de sus obras en clase, habíamos visto vídeos de él y leído algo de su biografía. Y la visita no les defraudó.


Nos recibió Feli , que nos acompaño durante toda la visita e hizo la gran labor de hacerles accesible estos cuadros que a primera vista nos pueden parecer tan alejados de la realidad infantil.
Nos explicó como cada etapa en la pintura de Luis Gordillo reflejaba una situación vital y como sus viajes por diferentes capitales europeas influyeron en su forma de entender el arte. Comenzamos viendo las obras que representaban su etapa cercana al Informalismo. 


Para pasar después a ver obras más coloristas  próximas al Pop Art y como esas formas de pintar reflejaban sus ideas y estados vitales.

A continuación Feli nos explicó como la fotografía y el collage empezó a formar parte fundamental del proceso artístico de Luis Gordillo y sus experimentaciones con el color.

El interés del pintor por otros temas como la vida en las grandes ciudades, las prisas, los coches que circulan, los viandantes que aceleran su paso...les llamó mucho la atención por la forma de representar estas cuestiones.

Por último pudimos contemplar obras más recientes en las que experimenta con otros colores, otras técnicas y en las que pudimos encontrar semejanzas con partes internas del cuerpo, como células y cerebro.

Para terminar tuvieron la ocasión de sentirse pintores y experimentar con técnicas similares a las usadas por Luis Gordillo: collages,  superposiciones, dibujar con los ojos cerrados dejándose llevar por la música...
Desde aquí agradecer al departamento didáctico del CAAC , en especial a a Feli y Felisa, la gran labor que realiza acercando el arte contemporáneo con toda su complejidad  a los más pequeños y su disponibilidad siempre.