Retratos de perfil: conversar sobre nuestra identidad

Conocernos a nosotros mismos no es tarea sencilla, compartir ese conocimiento con los demás tampoco. Cuando llegamos en septiembre a nuestra nueva clase nos encontramos con compañeras y compañeros a los que conocíamos desde hace mucho pero también con otros a los que solo un poco o en algunos casos, nada. Durante las  primeras semanas hicimos  muchos juegos y actividades para conocernos mejor,  compartimos lo que nos gusta, nuestros cuentos preferidos, la comida que nos encanta,  o lo que más nos gusta hacer. También hablamos   de esos amigos de peluche inseparables que les consuelan y los acompañan en muchas ocasiones.

Conocernos nos sirve para aceptar que somos muchos y diferentes, con gustos y opiniones diversas.

Pero no solo hablamos sobre nosotros, también se han retratado. Han representado de forma artística como son, como se ven  y , sobre todo cuáles son esos objetos que les hace sentirse seguros y seguras, esos de los que nos les gusta separarse, esos que también los definen.

Me gusta que conozcan obras de artistas que han sido referentes en el mundo del arte convencida de que es necesario acercar el Arte con mayúsculas a las niñas y niños. Esta vez hemos hecho un trabajo plástico inspirado en el cuadro , el Retrato de Giovanna Tornabuoni de  Ghirlandaio un pintor italiano del Renacimiento.

Retrato de Giovanna Tornabuoni. Museo Thyssen- Bornemisza

Elegí  esta obra porque en ella el artista ha querido representar no solo a la persona a través de su aspecto físico, sino también ha pintado aquellos objetos que representan su forma de ser y sus gustos. A partir de esta idea les pedí que pensaran en aquellas cosas que eran importantes para ellos y ellas y que querrían poner junto a su imagen para que pudiéramos conocerlos mejor. Algunos las fotografiaron y la mayoría las han dibujado.Casi todos han querido representar sus peluches, algunos sus camisetas de su equipo de fútbol u otras prendas que les gustan especialmente, también sus mascotas, juguetes que son importantes, sus cuentos preferidos.

Colorearon  su fotografía de perfil  en blanco y negro y, por último, realizaron la composición con todos los elementos que tenían colocándolos en el soporte.

Creo que el resultado ha sido precioso y no solo por lo bonito que han quedado, sino porque son obras plásticas que nos dan la oportunidad de  conversar sobre nosotros y nosotras y de  conocernos mejor.

¿ Por qué sonríen las caras de los anuncios?: Un trabajo sobre la obra de Luis Gordillo, Gran cabeza

La visita a la exposición de Luis Gordillo nos ha servido para conocer de primera mano

• Qué es un museo.
• Qué es una exposición.
• Por qué pintan los pintores.
• Que la pintura sirve para expresarnos.
• Que la pintura y las obras de arte en general no son siempre una copia de la realidad, sino que la interpretan.
• Que hay otro tipo de obras de arte que no son pintura como las instalaciones que vimos allí.
• Que en ocasiones, monumentos o lugares antiguos que han tenido otra utilidad, como es el caso del Monasterio de la Cartuja,  se restauran con otros usos , por ejemplo , para albergar museos

Posteriormente, ya en el aula hemos interpretado algunas de las obras que vimos allí intentando tener en cuenta tanto las técnicas utilizadas por Luis Gordillo , como las referencias que toma para su pintura de elementos de la publicidad y el uso de la fotografía.

En primer lugar hemos trabajado la obra Gran cabeza 

Gran Cabeza 

Para trabajar este cuadro recurrimos a anuncios publicitarios en los que apareciesen caras  en un primer plano y preferentemente sonriendo para destacar el elemento de la boca, elemento este que se repite en la obra de Luis Gordillo como así vimos en la exposición. Así teníamos en cuenta las referencias a la publicidad que está tan presente en esta etapa del pintor y la fotografía , que otro elemento fundamental en su proceso de creación. Para ellos les repartí revistas y en equipo buscaron fotografías que reflejaran este aspecto . Eligieron varias fotografías y posteriormente las mostraron al resto de la clase. Una vez vista todas, cada uno eligió la que mas le gustaba para hacer su propio cuadro.

En otra sesión trabajamos sobre lo que sería el fondo del cuadro y tuvieron en cuenta que la cara estaba enmarcada como en una ventana. Lo hicieron con acuarelas.

Posteriormente, en una última sesión , una vez fotocopiadas las caras elegidas para que cada quien tuvieran la suya, rasgaron y vaciaron las caras, para parecerse al modelo.

Este es el resultado.

Visitamos la exposición de Luis Gordillo en el CAAC

En el trimestre pasado tuvimos ocasión de visitar la exposición de Luis Gordillo en el CAAC situado en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla. Fue una experiencia fantástica para todos poder ver de cerca la obra de este pintor, disfrutar de sus creaciones, dejarnos sorprender y cuestionar por lo que nos cuenta desde ellas. Comprender como la pintura nos ayuda a expresarnos, a contarnos a nosotros mismos con un  lenguaje sin  palabras y que, en el caso de Luis Gordillo ha sido algo fundamental   en su vida. Algo que le ha ayudado a entenderse a si mismo.

Estoy segura de que asormarse al proceso de creación de alguien como Luis Gordillo y a sus obras les va a dotar de herramientas para que puedan expresarse, para entender un  tipo lenguaje totalmente simbólico lleno de matices e intenciones.
Llegaban  muy  ilusionados porque previamente habíamos visto algunos de sus obras en clase, habíamos visto vídeos de él y leído algo de su biografía. Y la visita no les defraudó.

Nos recibió Feli , que nos acompaño durante toda la visita e hizo la gran labor de hacerles accesible estos cuadros que a primera vista nos pueden parecer tan alejados de la realidad infantil.

Nos explicó como cada etapa en la pintura de Luis Gordillo reflejaba una situación vital y como sus viajes por diferentes capitales europeas influyeron en su forma de entender el arte. Comenzamos viendo las obras que representaban su etapa cercana al Informalismo. 

Para pasar después a ver obras más coloristas  próximas al Pop Art y como esas formas de pintar reflejaban sus ideas y estados vitales.

A continuación Feli nos explicó como la fotografía y el collage empezó a formar parte fundamental del proceso artístico de Luis Gordillo y sus experimentaciones con el color.

El interés del pintor por otros temas como la vida en las grandes ciudades, las prisas, los coches que circulan, los viandantes que aceleran su paso...les llamó mucho la atención por la forma de representar estas cuestiones.

Por último pudimos contemplar obras más recientes en las que experimenta con otros colores, otras técnicas y en las que pudimos encontrar semejanzas con partes internas del cuerpo, como células y cerebro.

Para terminar tuvieron la ocasión de sentirse pintores y experimentar con técnicas similares a las usadas por Luis Gordillo: collages,  superposiciones, dibujar con los ojos cerrados dejándose llevar por la música...

Desde aquí agradecer al departamento didáctico del CAAC , en especial a a Feli y Felisa, la gran labor que realiza acercando el arte contemporáneo con toda su complejidad  a los más pequeños y su disponibilidad siempre. 

Romper los objetos para atrapar el color: pintando como Sonia Delaunay

A veces trabajamos a partir de la obra de un artista para experimentar con sus ideas. Este ha sido el caso de estos trabajos plásticos que han realizado estas semanas atrás. Al igual que en los trabajos del invierno utilizamos preferentemente los colores azul y blanco, hemos seguido experimentando con los colores y las formas y para ello  hemos conocido la obra de la pintora francesa Sonia Delaunay. Ella junto con  su marido, Robert Delaunay  ( principios del siglo xx) querían demostrar  que solo con el uso de los colores y sus combinaciones se podía crear armonía y emoción sin tener que recurrir a la figuración.

Sonia Delaunay  fue también pionera en  trasladar su pintura a otros elementos como telas, vestidos, coches,...pintó también  grandes murales para exposiciones, carteles, etc, ademas, fue la primera mujer  en la historia en exponer en vida sus cuadros en el Museo del Louvre.

Para saber más sobre ella podéis leer aquí

Nosotros, después de ver y analizar algunas de sus obras y conocer un poco de su vida, nos hemos lanzado a pintar como ella, creando a partir del color y del círculo. Utilizamos multitud de plantillas, y objetos redondos de diferentes tamaños   para trazar  círculos concéntricos. Posteriormente, dividimos los círculos  cada uno como y los coloreamos con rotuladores. Por último pintamos el fondo con acuarelas.
Una vez terminados los cuadros, otro día vimos como los pintores y artistas ponen nombre a sus obras, y analizamos esos títulos.  Para terminar cada uno tituló su cuadro.

Pintando el invierno

La educación artística es algo más que hacer  y pintar cosas bonitas, es ofrecerles la posibilidad de utilizar otro lenguaje para expresarnos. Un lenguaje que también hay que saber entender y que tiene sus propias  reglas. También es enseñarles a mirar el mundo con otros ojos, sabiendo apreciar la belleza en lo que ven y siendo a la vez críticos con las imágenes que cada día les llegan desde diferentes medios.

 Las diferentes técnicas plásticas que vamos aprendiendo  son un medio que les ayuda  a plasmar lo que sienten y lo que ven siendo cada vez más creativos. Porque a ser creativos también se aprende.

En esta ocasión les hice una propuesta en la que explorasen el uso del pincel y la limitación del color a la hora de realizar sus trabajos.

Hay colores que asociamos a determinadas épocas del año y el invierno parece que lo asociamos más al color blanco de la nieve aunque aquí sea algo que no vemos. Está dentro del imaginario. Y aunque estamos viviendo un invierno atípico  que no acaba de llegar y en el que el frío va y viene les hice la propuesta de plasmar el frío y las sensaciones del invierno utilizando solo dos colores, el azul  en diferentes tonalidades y el blanco utilizado témpera y ceras blandas.

A veces me  gusta ofrecerles imágenes que les sugieran cosas y les den ideas para que vayan saliendo de los  temas que dibujan siempre. Esta vez les mostré algunos trabajos y ellos hicieron sus propias versiones o los modificaron creando otros.

Este es el resultado

Piedras que nos unen

La escuela es un lugar en el que se aprende, pero también, sin duda, un espacio para la convivencia y en el que se  entretejen emociones  y  afectos que en muchos casos perdurarán durante años . Las relaciones que se establecen en el día a día de la escuela marcan la vida de todos los que formamos el grupo. Se comparten ideas, sentimientos, recuerdos, miedos, ilusiones y todo lo que en algún momento es importante para nosotros. Nos implicamos así en la vida de los demás y  la compartimos. En ese compartir también me incluyo como una más del grupo, haciéndoles partícipe en  ocasiones de cosas que son importantes  para mí. Las piedras que han pintado en clase son algo más que simples piedras porque están cargadas de un significado. Las cogí de una playa que me encanta y a donde cada vez que puedo, me escapo. Las cogí pensando en ellas y ellos para que las decoraran y así se los conté cuando se las enseñé y, sin quererlo, se han convertido en un hilo que nos une.

Cuando se las enseñé estaban emocionados, las puse todas en el suelo y di un tiempo para que las miraran y tocaran. Creo que en tiempos como estos en los que la vida pasa a menudo a través de una pantalla, es bueno recuperar momentos en los que volver a lo más natural como es tocar una piedra  y sentir su tacto. Una vez que cada uno eligió la que más le gustaba les di un tiempo para que , con los ojos cerrados, sintieran su forma, su rugosidad, su peso. Y, finalmente les propuse que pensaran como podrían decorarla. Para ello vimos imágenes de muchas piedras pintadas.

El trabajo nos ha llevado varias momentos, primero hicimos un boceto en papel, aprendiendo así que antes de hacer algo hay que pensarlo, realizar varios intentos, volverlos a pensar si es necesario y cambiar, hasta que  por fin tengamos claro como queremos que nos quede ( y sabiendo que  esto no nos garantiza que nos quede como lo hemos imaginado...) .

Una vez realizados los bocetos, en diferentes momentos han ido pintando sus piedras hasta quedar como os muestro.

Ha sido una actividad en la que han tenido que aprender a esperar, algo fundamental y a lo que no están acostumbrados. Esperar para pensar, esperar para que se seque la primera capa de pintura, esperar a que se vuelva a secar para pintar con el rotulador...esperar para llevárnosla a casa. Llevan aparejadas aprendizajes  y emociones que van mucho más allá de haber sido capaces de pintarlas más o menos bonitas.

Las piedras, al final, se han convertido en algo con un significado especial entre nosotros y que nos vinculan de alguna manera.

El cascanueces

Llevamos ya varias semanas conociendo y trabajando en nuestra clase  sobre El cascanueces, el conocido ballet  de P. Tchaikovsky, desde distintos ámbitos , fundamentalmente desde  el de artística.

Hemos leído la historia  en la versión  del cuento de Hoffman que tiene publicado Edelvives.

Antes de las vacaciones de Navidad, cada día,  les leía un fragmento del cuento y lo comentábamos. 

También hemos escuchado, por supuesto, parte de la música del ballet compuesto por Tchaikovsky y hemos visto algunas escenas de este ballet: la batalla entre los ratones y el cascanueces, la danza de las Hadas de azúcar, la escena de los regalos...

Ahora estamos aprendiendo a acompañar algunos fragmentos de esta obra con los instrumentos Orff: las claves, los crótalos, triángulos y carillones y aprendiendo a escuchar la música con atención y a diferenciar cada uno de los instrumentos que suenan. Por ejemplo, ahora sabemos que hay un instrumento que no conocíamos que se llama celesta.

Poco a poco esta historia y, sobre todo, este personaje se ha ido haciendo un hueco en nuestro día a día y ya es casi como uno más del grupo. Lo han representado de forma plástica y ahora están fabricando cada quien el suyo a partir de un tubo de cartón. Veremos cuál es el resultado.

Aquí os dejo dos vídeos de esta conocida obra. En concreto, los dos fragmentos que estamos aprendiendo a tocar y también os dejo  un enlace al cuento de Hoffmann para quien quiera volver a leerlo.

"Marcha"



"Danza del hada de azúcar"


Algunos de  nuestros cascanueces

Retratos

La mirada del otro siempre suele ser poderosa. Bien sea la de nuestros amigos,  amigas, la de nuestros compañeros o hermanos y hermanas y, sobre todo, la de nuestros padres. Todos ellos nos devuelven una imagen de nosotros que suele ser la que nos acompañará  durante nuestras vidas. La mayoría de las veces no somos consciente de la importancia  que tiene esa imagen que le devolvemos a nuestros hijos e hijas. Las palabras con las que lo definimos, lo  que le decimos, el como los valoramos son las que conformarán su propia percepción de sí mismos. 

Antes de las vacaciones estuvimos trabajando mucho acerca de nosotros mismos, no solo sobre como funciona nuestro cuerpo y cómo está formado, sino  también sobre nuestra identidad, sobre como somos y como nos percibimos. En ese trabajo también tenía mucha importancia el cómo nos ven los demás y parece increíble como niños y niñas de tan solo siete años pueden tener una percepción tan ajustada de sus compañeros y de si mismos, sabiendo reconocer sus mejores cualidades.

Me pareció importante que esta imagen que cada quien tiene sobre los demás  quedase reflejada mediante una representación plástica. Es por eso que me planteé trabajar el retrato como forma de representación del otro, en realidad, es la forma en la que siglo tras siglos la humanidad ha ido dejando huella de diferentes personas y personajes.

En primer lugar, vimos en un power point diferentes retratos de distintas épocas pictóricas, diferentes personas y de distintos pintores  y fuimos conversando acerca de las similitudes y diferencias que había entre ellos, y de como había ido cambiando la forma de representar la figura humana a través del tiempo. Vimos también como se empleaban técnicas diferentes y como se resaltaban unos elementos más que otros. Estos son algunos de los retratos que vimos

En segundo lugar, los distribuí por parejas, al azar y se sentaron uno frente al otro para dibujarse mutuamente.  Les dije que podían hacerlo como quisieran, bien reflejando lo mas fielmente posible como era su compañero o bien utilizando colores diferentes a los habituales. Usaron lápices de colores, roturadores y acuarelas o ceras blandas  para el fondo. El resultado fue sorprendente, en muchos casos lograron resaltar las características más identificables de aquellos a quien tenían que retratar y en algunos, hasta se adivina su forma de ser.

Posteriormente, otro día, le pusieron título a sus cuadros

Este fue el resultado , están emparejado arriba y abajo  quienes se dibujaron mutuamente.

AUTORRETRATO POR LA MAÑANA

Este es uno de los cuadros de Pérez Villalta que hemos trabajado en este trimestre. Desde el primer momento que lo vieron en las reproducciones que teníamos en el aula les llamó la atención por su colorido y lo original de su composición. Cuando lo pudimos ver en la exposición en vivo aún creo que les impactó más.  Las explicaciones que sobre él nos dieron en la visita consiguieron despertar su interés y ahora creo que no se les habrá olvidado los tres paisajes que aparecen en la obra y lo que significan, así como otros elementos que están presentes en el cuadro, el espejo, la silla del salón, el suelo con motivos geométricos.

Cuando en clase conversamos sobre él, hablamos del paisaje imaginado, el que está en la cabecera de la cama y les pregunté qué pintarían ellos ahí si dibujaran este cuadro, cual era su lugar soñado."  En la playa" decían algunos,  "en Islantilla",en casa de mi abuela", "en el pueblo" y Clara dijo algo que me pareció precioso , dijo:" a mi me gustaría estar en Santander, al lado de la chimenea y ver a la Reina de las magdalenas". Parece evidente que saben muy bien lo que les gusta y donde prefieren estar.

 El cuadro nos dio motivos para hablar de nosotros y nosotras y, al igual que el pintor se refleja en su obra, también pudimos reflejarnos en nuestras palabras y en nuestros dibujos. Recreamos la pintura del autor dibujando sus propias habitaciones. Se dibujaron en la cama tal y como aparece en el cuadro, sin olvidar dibujar el lugar soñado de cada uno y  de cada una.

Este fue el resultado.

Explicándonos nuestros dibujos

¡¡¡Qué difícil es poner títulos a los cuadros!!!!