Retratos de perfil: conversar sobre nuestra identidad

Conocernos a nosotros mismos no es tarea sencilla, compartir ese conocimiento con los demás tampoco. Cuando llegamos en septiembre a nuestra nueva clase nos encontramos con compañeras y compañeros a los que conocíamos desde hace mucho pero también con otros a los que solo un poco o en algunos casos, nada. Durante las  primeras semanas hicimos  muchos juegos y actividades para conocernos mejor,  compartimos lo que nos gusta, nuestros cuentos preferidos, la comida que nos encanta,  o lo que más nos gusta hacer. También hablamos   de esos amigos de peluche inseparables que les consuelan y los acompañan en muchas ocasiones.

Conocernos nos sirve para aceptar que somos muchos y diferentes, con gustos y opiniones diversas.

Pero no solo hablamos sobre nosotros, también se han retratado. Han representado de forma artística como son, como se ven  y , sobre todo cuáles son esos objetos que les hace sentirse seguros y seguras, esos de los que nos les gusta separarse, esos que también los definen.

Me gusta que conozcan obras de artistas que han sido referentes en el mundo del arte convencida de que es necesario acercar el Arte con mayúsculas a las niñas y niños. Esta vez hemos hecho un trabajo plástico inspirado en el cuadro , el Retrato de Giovanna Tornabuoni de  Ghirlandaio un pintor italiano del Renacimiento.

Retrato de Giovanna Tornabuoni. Museo Thyssen- Bornemisza

Elegí  esta obra porque en ella el artista ha querido representar no solo a la persona a través de su aspecto físico, sino también ha pintado aquellos objetos que representan su forma de ser y sus gustos. A partir de esta idea les pedí que pensaran en aquellas cosas que eran importantes para ellos y ellas y que querrían poner junto a su imagen para que pudiéramos conocerlos mejor. Algunos las fotografiaron y la mayoría las han dibujado.Casi todos han querido representar sus peluches, algunos sus camisetas de su equipo de fútbol u otras prendas que les gustan especialmente, también sus mascotas, juguetes que son importantes, sus cuentos preferidos.

Colorearon  su fotografía de perfil  en blanco y negro y, por último, realizaron la composición con todos los elementos que tenían colocándolos en el soporte.

Creo que el resultado ha sido precioso y no solo por lo bonito que han quedado, sino porque son obras plásticas que nos dan la oportunidad de  conversar sobre nosotros y nosotras y de  conocernos mejor.

¿De qué color somos?

Vivimos en la educación un momento en el que las horas dedicadas a las enseñanzas artísticas cada vez se recortan más para dedicárselas a otras asignaturas supuestamente más importantes.

Y yo me pregunto ¿ mas importante para qué? ¿ para quién? ¿ es que la capacidad de expresarse mediante recursos artísticos, no es importante para el desarrollo de la personalidad de los niños y niñas? ¿ Es que conocer y entrar en conctacto con las obras de artistas no educa? ¿ no da la posibilidad de entender y apreciar a otras personas otros momentos históricos, otras culturas ?

Considero que los momentos de que disponemos en el colegio para las enseñanzas artísticas, tanto la plástica como la música son momentos privilegiados en los que se puede ofrecer a las niñas y niños la posibilidad de crear, de expresarse , de sentir y así se deben de tratar. No se trata de hacer manualidades, o, al menos, no solo de eso, sino de proporcionales la oportunidad de expresarse mediante los diferentes recursos que el arte nos ofrece. De experimentarse como creadores y no solo como consumidores de imágenes y de músicas de otros.

Esta vez hemos trabajado con el color, con acuarelas concretamente. En cierto modo se han representado a sí mismos porque previamente tenían que pensar en tres cualidades suyas , en algo que les gustara mucho y en algo que se les diera bien. 

¿ Que son cualidades? " Son cosas buenas de uno mismo" responde alguien. Y con la naturalidad que les caracteriza se ponen manos a la obra a pensar en qué cosas buenas tienen ellos  y en como podrían representar esto mediante el color. Es un trabajo de mirarse por dentro, de poner palabras a lo que piensan y, en ocasiones, a lo que le dicen los demás de ellos mismos. Reconocer como somos, cuales son nuestros límites y nuestras cosas buenas es un buen comienzo para aprender a quererse tal y como somos. 

Seguro que los reconocéis en sus trabajos

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Romper los objetos para atrapar el color: pintando como Sonia Delaunay

A veces trabajamos a partir de la obra de un artista para experimentar con sus ideas. Este ha sido el caso de estos trabajos plásticos que han realizado estas semanas atrás. Al igual que en los trabajos del invierno utilizamos preferentemente los colores azul y blanco, hemos seguido experimentando con los colores y las formas y para ello  hemos conocido la obra de la pintora francesa Sonia Delaunay. Ella junto con  su marido, Robert Delaunay  ( principios del siglo xx) querían demostrar  que solo con el uso de los colores y sus combinaciones se podía crear armonía y emoción sin tener que recurrir a la figuración.

Sonia Delaunay  fue también pionera en  trasladar su pintura a otros elementos como telas, vestidos, coches,...pintó también  grandes murales para exposiciones, carteles, etc, ademas, fue la primera mujer  en la historia en exponer en vida sus cuadros en el Museo del Louvre.

Para saber más sobre ella podéis leer aquí

Nosotros, después de ver y analizar algunas de sus obras y conocer un poco de su vida, nos hemos lanzado a pintar como ella, creando a partir del color y del círculo. Utilizamos multitud de plantillas, y objetos redondos de diferentes tamaños   para trazar  círculos concéntricos. Posteriormente, dividimos los círculos  cada uno como y los coloreamos con rotuladores. Por último pintamos el fondo con acuarelas.
Una vez terminados los cuadros, otro día vimos como los pintores y artistas ponen nombre a sus obras, y analizamos esos títulos.  Para terminar cada uno tituló su cuadro.

Pintando el invierno

La educación artística es algo más que hacer  y pintar cosas bonitas, es ofrecerles la posibilidad de utilizar otro lenguaje para expresarnos. Un lenguaje que también hay que saber entender y que tiene sus propias  reglas. También es enseñarles a mirar el mundo con otros ojos, sabiendo apreciar la belleza en lo que ven y siendo a la vez críticos con las imágenes que cada día les llegan desde diferentes medios.

 Las diferentes técnicas plásticas que vamos aprendiendo  son un medio que les ayuda  a plasmar lo que sienten y lo que ven siendo cada vez más creativos. Porque a ser creativos también se aprende.

En esta ocasión les hice una propuesta en la que explorasen el uso del pincel y la limitación del color a la hora de realizar sus trabajos.

Hay colores que asociamos a determinadas épocas del año y el invierno parece que lo asociamos más al color blanco de la nieve aunque aquí sea algo que no vemos. Está dentro del imaginario. Y aunque estamos viviendo un invierno atípico  que no acaba de llegar y en el que el frío va y viene les hice la propuesta de plasmar el frío y las sensaciones del invierno utilizando solo dos colores, el azul  en diferentes tonalidades y el blanco utilizado témpera y ceras blandas.

A veces me  gusta ofrecerles imágenes que les sugieran cosas y les den ideas para que vayan saliendo de los  temas que dibujan siempre. Esta vez les mostré algunos trabajos y ellos hicieron sus propias versiones o los modificaron creando otros.

Este es el resultado